松浦浩之は1964年東京生まれ。1984年から有限会社タクスフォークスに勤務し、グラフィックデザインの業務に携わります。1999年より、「日本のキャラクター文化」をテーマに作品を制作。2005年に東京画廊で開催された個展『Super Acrylic Skin』でアーティストへと転身し、以降、絵画、立体、版画など作品の形式を広げながら、国内外で作家活動を行っています。近年では、2008年と2009年に台湾の誠品画廊、2009年に北京のBTAPで個展を開催するなど、年々国際的な注目を集めているアーティストです。 松浦の作品には、多彩なキャラクターが次々と登場し、それらは画面一杯にクローズアップした大胆な構図で捉えられます。それらのキャラクターは、含みのある表情で画面上に存在し、時には媚びるように、時には挑みかかるように、また時には冷淡に私たちを見ているのです。 大量の複製イメージが生産される現代社会において、キャラクターは市場を通って日常生活に氾濫しています。キャラクターを創り出すことを仕事としてきた松浦にとって、日々消費され忘れ去られていく彼・彼女たちは、空想でありながらも極めて身近な存在であったと言います。アクリルの肌「Super Acrylic Skin」を持つ松浦作品のキャラクターたちは、外からは見ることのできない内面を有して画面内に立ち現われ、空虚な擬人像を脱して、その存在を主張するのです。 本展では今年に入ってから制作されたペインティングに加え、昨年から企画・制作を続けてきた立体大作も、初めて発表する予定です。
2D: 絵画
2010-09-01 - 2010-09-25
無料
ニューヨークのマンハッタン島を縦に走るマディソン・アベニューは、20世紀初期から広告代理店が軒を連ねていたことから広告業界の代名詞となった。米国広告業界は、この街で産業としての基盤を整備し、発展し、優れた人材を育て、50～60年代の隆盛を謳歌する黄金時代を築いていった。ここから世に送り出された広告は、商品や企業のマーケティング、ブランディングの数々のサクセスストーリーを生むとともに、既成概念にとらわれないウイットに溢れたアイデアは広告をエンターテイメントに高め、さらには、人々の消費スタイルやアメリカ文化へも深い影響を与えていった。本展は、1920年代からの80年間におよぶ米国広告界の歴史の中で、マディソン・アベニューで育ち、成功し、反逆し、時代の寵児として活躍したクリエーティブな広告人とその歴史的作品を紹介するものである。彼らが輝いた時代はそれぞれ異なるが、その作品を通じてアメリカ文化に”クリエーティブの足跡“を標したアドマン、アドウーマンとして、いずれも広告界最高の栄誉である「The One Club Creative Hall of Fame」(ワンクラブ クリエーティブ名誉の殿堂) にその名を遺している。 メアリー・ウォーリックによるセミナー 7月29日（木）15：00～17：00
2D: グラフィックスその他: トーク・イベント
2010-07-30 - 2010-10-03
初めてパリで個展をしました。その時のパリの街の情景を題材に大小合わせて約20点の作品を展示します。 [画像: 松下辰枝「ROOM」(2010) 紙にアクリル]
2D: 絵画
2010-09-11 - 2010-09-18
無料
マイケル・ケンナは1953年イギリス北西部の工業地帯に生まれ、ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真技術を習得した後、77年にアメリカへ移住し、以来アメリカを拠点に写真家として活動を精力的に続けています。ハッセルブラッドの中判カメラを使用し、夜や夜明けに長時間に及ぶ露光により作り出された風景写真は、そこに流れている時間の流れや空気感までもが写りこみ、その神秘的な風景は鑑賞者を異次元の世界へ誘います。ケンナ独自の美意識と卓越したプリント・テクニックによって、まるで絵画のように仕立てられた作品は、わずか20センチ四方の小さな画面の中に、緊密で静寂な空気が漂い、クラシカルでロマンティックな叙情に満ちています。それは、風景写真であると同時にケンナの心象風景であり、そこには自分の美意識を圧倒的に貫くケンナの姿勢が伺えます。本展ではマイケル・ケンナの新作「Venice」と「New York City」、「Mont St. Michel」の3シリーズを展示します。また会期中、サイン会を開催予定です。 [画像: Flying Bird over San Marco, Venice, Italy, (1990) (C) Michael Kenna/RAM]
2D: 写真その他: パーティー
2010-08-20 - 2010-09-26
全国約6000校の高校写真部・サークルを対象に、毎年開催される写真甲子園。初戦審査会を勝ち抜いた18校の代表校が、7月下旬に写真の町、北海道東川町で開催される本戦大会で腕を競い合い、全国一を決定します。この写真展では、本戦出場校の創造性や感受性溢れる作品をすべてご覧いただけます。
2D: 写真
2010-09-02 - 2010-09-08
無料
イタリア文化界の鬼才ピエル・パゾリーニの1968年の異色作。北イタリアの工業都市、ミラノの高級住宅街に住む裕福な家庭に、ある日突然舞い降りてきた美青年が、家族の穏やかな日々を徐々にかき乱していきます。社会や時代への批判は、寓話を通じてのみ展開できるというパゾリーニの独自の現実へのアプローチが顕著に現れる作品です。 1968年／イタリア／カラー（一部モノクロ）／94分／35mm／イタリア語 原作・脚本・監督：ピエル・パオロ・パゾリーニ
スクリーン: 映画
2010-09-04 - 2010-10-16
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２０年ほど前、偶然に知り合いとなった香港のグラフィックデザイナーから、非常に珍しい中国ポスターのコレクションがあると聞き、わざわざ香港まで出かけた。その当時の上海の町で目につくポスターはほとんどなく、まだ手描きのポスターが残っているほどデザインと縁のない町の印象だった。 ところが、これらのポスターは、上海が海外文化の影響を受け、華やかだった頃印刷されたもので、その華やかさを画面から感じ非常に魅力的だった。
2D: グラフィックス
2010-08-30 - 2010-09-25
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第18回マスターズ大賞 グランプリ受賞記念。 日本で初めてシニア世代に開かれた公募展、マスターズ大賞展も今年で18回を数えました。 厳正な審査を経てみごと受賞に輝いた意欲的な作品の数々を、この機会にぜひご高覧ください。
2D: 写真
2010-09-06 - 2010-09-16
無料
ガーディアン・ガーデンでは、一次審査（ポートフォリオ審査）と二次審査（ポートフォリレビュー）を通過した6名が、個展開催の権利をかけて作品を発表する第3回グラフィック「1_WALL」展を開催します。会期中の9月2日（木）には、グランプリを決定する最終審査を公開で行います。一般見学者の見ている目前で出品者によるプレゼンテーションが行われ、審査員による議論の後、グランプリを決定します。受賞者には1年後の個展開催と作品パンフレット制作の権利が贈られます。 「1_WALL」は『ひとつぼ展』をリニューアルした公募展で、2009年からスタートし、今回で3回を迎えます。3度に渡る審査で、応募者の実力、可能性を見ていきます。応募者にとっては表現者としての本気度が試される公募展です。 今回選ばれた6名は、ウイットやユーモアを作品に取り込んでいる人、人物やモノを抽象化・単純化している人、自分の個人的な世界を表現している人など、バラエティーに富んだ作り手たちです。この中から誰がグランプリを獲得するのか、今後のグラフィック界で注目されるのは誰か、皆さんの目でお確かめください。 <画像: 榊原美土里「ヨガジジイ」>
2D: グラフィックス
2010-08-23 - 2010-09-16
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2D: 絵画2D: その他
2010-09-04 - 2010-11-28
一般300円、大高生150円、中学生以下無料
[画像: 岡部清香「Landscape」(2008年) オイルペインティング 53.0×53.0cm]
2D: 絵画
2010-09-06 - 2010-09-11
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次回フォーラムでは、パリを中心に活躍する気鋭の建築家ディディエ・フィウザ・フォスティノによる 展覧会を開催いたします。パリなどを拠点に幅広い領域で活動するフォスティノが、「認識不可能な場」をテーマに、インスタレーションに音楽等を媒介させ、我々の認識の中にある「建築」の消去を試みる。 講演会 講演： ディディエ・フィウザ・フォスティノ モデレーター： 藤村龍至（建築家） 日時： 8月26日（木） 18：00～20：00（開場：17：40） 場所： メゾンエルメス10階ル・ステュディオ 定員： 50名 ご予約・お問い合わせは電話にて承っております。 03-3569-3300（受付時間 11：00～19：00） [画像:ディディエ・フィウザ・フォスティノ「Agnosian Fields」HBOX / 2008 / 横浜トリエンナーレ 2008 / 横浜 ©Nacása & Partners Inc.]
3D: 建築その他: トーク・イベント
2010-08-26 - 2010-11-23
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昭和会作家、堀研先生が「＜気＞を描く」というサブタイトルで新作を発表されます。 5年ぶり、7度目の大きな発表です。先生は第18回昭和会賞（1983年）を受賞。広島市立芸大教授のかたわら、北米、中国、中央アジアの辺地の生を営む人々。最近は屋久島、神原（広島）枝垂桜、広島県北ブナ樹林などに正面から挑まれています。今回は樹林の持つ＜気＞をはじめ、風景、人物など新作50余点で幅の広い先生の世界をご覧ください。
2D: 絵画
2010-09-10 - 2010-09-20
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「東京小夜曲」(1999年銀座ニコンサロン)、「路上の温度計」(2004年新宿ニコンサロン・大阪ニコンサロン)に続くＴＯＫＹＯスナップショットのシリーズである。今回の作品は、再びスナップショットの原点に帰るという意味から単体の標準レンズ１本のみを使って撮影したものである。標準レンズのフレームの素朴さは、世界へのささやかな窓を開くための出発点になりうるものがある。ストリートという古典的なフィールドにおいて、物理的な距離感と精神的な距離感とがどのように重なるのか、またはズレていくのかということを作者自身でもう一度確認してみたかったという。 一見、華やかで愉しげに見える「街景」だが、都市に生きる人間の澱のようなものが街角の隙間を刻一刻と流れ続ける情報と色濃く重なり、限りない疲労感をもたらすとともに、流行のtwitterではないが、「つぶやき」を吐き捨てることで現在を確認し続けねばならない自分の閉塞感や焦燥感を感じてしまう作者である。カラー約60点。
2D: 写真
2010-09-01 - 2010-09-14
無料
抱いたテーマゃメッセージの作品化のために素材を選択するのでなく素材を選ぶことからはじまり、その技術の習得を通して作品化する。 それはなによりも素材への愛から始まっている。とくに工芸やクラフトというカテゴリーを当てはめることに違和感を感じる新しい世代の作家たちにとってそれらは純粋に素材への愛が出発点となったマテリアル・アート。そこから様々なしなやかな志向と感性の作品がたちあらわれ、それらの作品達から多くの人々はまず愛のメッセージを受けとるだろう。そんな作品を集めたあたらしいエキシビション。新しい世代のマテリアルアートのトレンドをトータルにプレゼンテーションするプログラムです。 このプログラムは1999年より始まって11回目となり、10月にはエクステンションプログラムとしてNYでのエキジビットも計画します。 Part I 8/30~9/4 Love The Material Items 鯉渕みどり、斉藤岐代江、KANACO、池田奈穂、鳥屋めぐみ、田中祐江、高山嵩、いらはらみつみ、加藤順子ほか Part II 9/6~9/11 Love The Material Selection 冨永一真、三重野陽子、櫻井有香里、小森鮎子、坪井紀都、富田紀子 Part III 9/13~9/18 Love The Material Solo Exhibition 伊藤光 「l○-○l」 PART IX 9/20~9/25 Love The Material Solo Exhibition 藤田紗代 「佇む～場景のかたち～」 [画像: 藤田紗代]
3D: インスタレーション
2010-08-30 - 2010-09-25
無料
9月26日までトーキョーワンダーサイト渋谷にて個展を開催中の桑久保徹のドローイング4点をご覧頂けます。その他、加藤美佳・村上隆の版画、芦田尚美・アダム・シルヴァーマン・岡崎裕子・桑田卓郎・吉村昌也の陶磁器も展示中です。 [画像: Toru Kuwakubo「necklace by the seaside」(2006)]
2D: デッサン2D: 版画3D: 陶芸
2010-08-20 - 2010-09-11
無料
ギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)の9月展は、「プッシュピン・パラダイム シーモア・クワスト / ポール・デイヴィス / ミルトン・グレイザー / ジェームズ・マクミラン」を開催いたします。 プッシュピン・スタジオ（Push Pin Studio）は20世紀において、もっとも影響力のあったデザイングループの一つです。音楽の流れを変えたのがビートルズなら、デザインやイラストレーションの流れを変えたのはプッシュピン・スタジオといっても過言ではありません。1950年代、シーモア・クワスト、ミルトン・グレイザー等、クーパー・ユニオン・アート・スクールの学生たちが設立したデザイン会社は、瞬く間に世界にその名を轟かせ、世界中に「プッシュピン 現象」を巻き起こしました。 今回の展覧会は、「Paradigm＝パラダイム（ある一時代の物の見方、考え方を規定している理論的枠組）」がキーワードです。プッシュピン・スタジオの主要メンバーの4人が、どのようにプッシュピンから影響を受け、そこから「核分裂」してどのように各々の道へと邁進していったかを、厳選されたポスター、原画、雑誌、書籍など約200点でご紹介します。 展示の「核」となる作品群は、ニューヨーク･デザインの黄金時代、1960年代とその前後。世界的な広がりで変革の嵐が吹き荒れ、近代という概念や既成の文化などが激しく問われた時代でもありました。あれから約半世紀、時代を超えて今なお輝き続けている不朽の遺産に出会える展覧会となります。 日時：2010年9月2日（木） 4：00－5：30p.m. 出演：ポール・デイヴィス＋マーナ・デイヴィス *逐次通訳 会場：T’s銀座Room11A 中央区銀座5-5-14 GINZA GATES 11F www.tsrental.jp/location/ginza/map.html *先着70名、要予約。参加ご希望の方は、ギャラリーまでお電話にてお申込下さい。 *お問い合わせ、ご質問などは、下記までご連絡ください。 ギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg) 担当：堤/ tel.03.3571.5206 [画像:ミルトン・グレイザー]
2D: グラフィックスその他: トーク・イベント
2010-09-02 - 2010-09-28
無料
[画像:「Life Energy -impact driver-」(2007年)ブロンズ 355×83×297mm]
3D: 彫刻・立体
2010-09-06 - 2010-09-18
無料
2D: 写真スクリーン: ビデオ・インスタレーション
2010-08-28 - 2010-09-25
無料
Takuro Someya Contemporary Art
松田隆作のIKEBANAによるインスタレーションです。ギャラリーの中いっぱいに作品を展示します。 異空間の世界をどうぞお楽しみ下さい。
3D: インスタレーション
2010-09-01 - 2010-09-13
無料
技と心が息づく、近代工芸の精華。人の心を和ませ、華やいだ気分にさせてくれる花。日本には古くから季節の象徴として、器や着物など身の周りのものに花を写し取り、自分たちの暮らしを彩ってきたという文化、伝統がある。秋涼の季節を迎えた和光ホールでは、四季折々の花をテーマとした工芸の名作、約80点が集う名品展が開催される。陶磁、ガラス、漆工、金工、木・竹工、染織、人形、グラフィックデザインなど、総数2900点を超える東京国立近代美術館工芸館の収蔵品の中から、どのような“精華”が見られるのか、興味は尽きない。同館工芸課長の唐澤昌宏氏は、「花という身近なテーマを通して、日本の工芸とはどのようなものなのかを感じ取っていただく機会となれば」と意図を語る。実用と芸術の間に絶妙のバランスで存在する日本の工芸は、世界に類を見ない存在である。その歴史的背景や技術・技法は、知れば知るほど味わい深い。だがまずは、形や色や模様など、見た目の美しさから気軽に工芸に親しんでもらおうというものだ。右袖から左裾へ流れる菊の花弁に包まれるような秋の訪問着。薄墨色の背景に淡紅色の花が映える磁器の鉢。卵殻を貼り込んで夕顔を幻想的に描いた漆塗りの書類箱。椿の絵柄があでやかに浮かび上がるガラス器。いずれの作品も、高度な技術と研ぎ澄まされた感性のもと、日本ならではの美が見事に導き出されている。「春・夏・秋・冬の4コーナーに展示を分けています。それぞれに季節感を楽しんでいただけるのではないでしょうか」と唐澤氏。制作年代は戦後から今世紀初頭まで。存在感のあるオブジェや壁面作品から、人形、器、装身具にいたるまで、大きさもジャンルも多岐にわたる。これらのバラエティーに富んだ作品に表現された“花々の競演”を、心ゆくまでご堪能いただきたい。 会期中、会場にて東京国立近代美術館 工芸課主任研究員によるギャラリートークを行います。 8月28日（土）（木田拓也氏）、9月4日（土）（諸山正則氏）・8日（水）（北村仁美さん） 各日いずれも14時～
3D: 工芸品3D: 陶芸
2010-08-26 - 2010-09-11
無料
現代洋画を代表する髙梨芳実さんの個展を弊廊では初めて開催します。人物、静物、花などを静かに凝視し、的確なデッサンによる明快な構成、 柔らかいタッチ、透明感のある色調で対象の本質に迫る絵画は、日本近代洋画の本道であり、質の高さは既に知られるところです。伊豆長岡のアトリエで展覧会出品作と並行して日課としているのが肖像画制作です。これは近隣の人々との交流を通して生み出されている作品群で、いまここで絵を描くことの証ともいえる佳作です。 本展では様々な「花」を構成した名品と肖像画を多数展示します。展示にもご注目ください。 名古屋、大阪、東京巡回展の悼尾を飾る展覧会、何卒ご高覧を賜りますようよろしくお願い申し上げます。 髙梨芳実作「花」の近作・新作約20点、肖像画100点 [画像:髙梨芳実「卓上の向日葵」油彩]
2D: 絵画
2010-09-01 - 2010-09-17
無料
写真家、立木義浩氏と、戦後の報道写真家として活躍し立木氏の友人だったフランスを代表する写真家、エミール・ミュレール氏、そして2人のもとで学んだフランス人写真家、ベルナール・マチュシエール氏の3人による写真展。「人」と「写真」を愛する3人がそれぞれの思想と哲学を持って撮り下ろした作品を展示します。
2D: 写真
2010-09-09 - 2010-09-15
無料
西山裕希子は２００３年に京都市立芸術大学院美術研究科を修了し、工芸的手法と絵画的モチーフのパターンを組み合わせた新しい画面を作り出しています。その表現に注目が集まり、2010年にはVOCA展で入選しました。 西山は自己と他者の心理的な距離が曖昧で複雑な現代において、「『私』とは何なのか」を問いかけ、自分をとりまくあやふやな境界を人物の輪郭で表現しています。それは「物語」を一つの切り口に、個人の記憶や、眼前で起きている事への気付きを誘い、今私達が生きている世界を映し出す鏡のような作品を生み出しています。 このようなテーマを表現するために、西山は主に布に写真や寓話的なモチーフの図柄をパターン化したものをプリントし、その上に染料を蝋によって防染するという独自の手法で制作をしています。線を描く部分を残して、蝋をたらし、その隙間に染料をさしていくこの方法は、蝋を落とすまで描かれた線の形をはっきりと確認出来ません。それは、曖昧な境界を辿り、人物の輪郭に置き換えてゆく行為と共通しています。近作は西洋のヴィーナスやディアナ、寓話的な糸を紡ぐ女性などをモチーフとした捺染プリントの図柄を背景に、女性像を描いています。西山は絵画的なモチーフである女性像を、工芸的技法でモチーフをパターン化して壁紙のような図柄へと転換し、その上に中国や日本の伝統的モチーフであり、女性特有の文化に深く関わりをもつ飾り結びを描く事で、東洋西洋の括りだけでない新しい表現を試みています。 現代に生きる私達の精神の動きを冷静に見つめ、その繊細な距離感や関係性を再現する、西山裕希子の作品にどうぞご期待下さい。 [画像: 西山裕希子「支度」(2009)染料、蝋による防染、シルクサテン、パネル、椅子 50 x 53 cm]
2D: 絵画その他: パーティー
2010-09-02 - 2010-09-18
無料
[画像:「無題'09-11」(2009)130x267x70cm/ フェルト、芝]
3D: 彫刻・立体
2010-09-06 - 2010-10-01
無料
この企画は、「若手写真家の作品を通じて、写真の可能性を追求する」という趣旨のもとに、開催する展示会の第2弾です。日頃、たくさんの写真に触れる機会の多い雑誌エディターの皆様に、今最も期待する写真家をご推薦頂き、その作品を一堂に展示いたします。今回は、若手写真家が活躍している媒体を中心に10誌のエディターからご推薦頂いた10名の写真家による作品の展示を行います。また開催期間中は人気投票を行い、半年から一年後を目処に、この結果も踏まえた写真展を開催する予定です。
2D: 写真その他: パーティー
2010-09-01 - 2010-09-19
無料
本展は、写真と建築の関係を石元泰博の写真から捉えるべく企画されたものです。石元氏自身によって厳選されたオリジナルプリント30点を展示いたします。
2D: 写真
2010-08-18 - 2010-09-13
無料
荻太郎先生の油彩、素描による遺作展をご案内します。 東京美術学校油画科を卒業、新制作協会ひとすじに制作を続けられ、先代からの深い交情があり、79年には長谷川仁記念賞を受賞、生涯、日動画廊にて発表していただきました。作品はバレリーナ、少女像など、可憐、愛情そして品位にあふれた独自の世界をつくられました。昨年9月、94歳の天寿を全うされました。その穏やかなお人柄が偲ばれてなりません。今回、先生の偉業を讃え、素描と女性像油彩画など合わせて60余点をご覧頂きます。とりわけ素描には見るべきものがあります。 [画像: 「バレリーナ」 F10]
2D: 絵画2D: デッサン
2010-09-10 - 2010-09-26
無料
2008年12月に開催した「ハウス」以来のギャラリー小柳での個展となる本展では、束芋がここ3，4年をかけて大事に温めてきたアイデアを結集したアーティストブック、『惡人』の完成を祝し、ひとつの柱として展覧いたします。朝日新聞紙上で2006年に連載が開始された吉田修一著『悪人』の挿画全250話分をまとめた本作品は、小説『悪人』に喚起されて束芋が編み出したもうひとつの世界です。絵巻物のような原画とはまた違い、立体的かつ素材感の生々しいアプローチによって視覚を刺激する宝箱を、どうぞこの機会にご高覧ください。 また、この度束芋は2011年6月より開催される第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ美術展の日本館出展作家として、植松由佳コミッショナー（国立国際美術館）の下、参加する運びとなりました。この参加決定を記念し、本展は束芋作品すべてに通底するといってよい〈手〉の感触、〈手〉への執着という、作家にとって不可避のモチーフに焦点をあて、束芋作品の核とも呼べる世界を皆様へご紹介いたします。来年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、束芋作品がここからどのように広がり、またどう変化していくのか、その行方をご期待ください。
2D: デッサンその他: パーティー
2010-08-05 - 2010-09-11
無料
はしたない、恥ずかしい。乙女心を傷つけるものたち。でも翻弄されてしまう。 欲望によって、私は犯されて、視界はくるくるまわる！かわいそうで可愛い、愛すべき自分だ。 照沼ファリーザ／TERUNUMA FAREEZA 東京生まれ。日本とシリアのハーフ。2008年、写真家としてデビュー。 2009年3月に開催されたアートイベント『GEISAI＃12』において多くの審査委員、アート関係者に絶賛され、審査員賞を受賞。2009年5月に新宿、6月には渋谷にて写真展を開催。セルフ・ポートレートという手法で可愛らしくポップな雰囲気ながらも淫靡でフェティッシュな世界観を表現している作品は日本、台湾等の各メディアに取り上げられ話題となる。8月には写真集「食欲と性欲」を発売予定。 写真家以外のもう一つの顔として2005年AVデビュー。以来、およそ４年間で300本以上の作品に出演、ロリ系のルックスとNGなしの変態系実力派プレイでトップクラスの人気を誇り、2010年からは企画から関わり監督としても活動している。 2009年7月、個人事務所『株式会社fanfan』を設立、写真家「照沼ファリーザ」として、AV女優、監督「晶エリー（akiraelly）」として、またファリーザ名義でLIVEハウス等で音楽活動を行うなど幅広く活動している。 ■9月11日(土)17時〜☆照沼ファリーザ特別トークイベント 入場料1500円(１ドリンク付) ゲスト：AVライター：雨宮まみ
2D: 写真
2010-09-06 - 2010-09-18
無料
今回は｢VOCA展’98｣VOCA賞受賞作家、湯川雅紀の個展を開催いたします。今回のテーマは「絵画のスキマ」についての考察です。湯川はこれまで、複数の円盤が、ラインでゆるやかにつながって、あるいはラインから解放されて浮遊することで、空間を暗示させる作品を描いてきました。 今回は「ないものをあるものとして考えさせるようなアプローチは可能か」と考え、これまでに円形の物で構成されていた絵画空間に、新しい要素として格子のような隙間が現れている作品に取り組んでいます。常に新しい課題を設定し、挑戦し続けている湯川の作品をぜひご高覧ください。なお、コバヤシ画廊でも同時開催いたしますので、あわせてご高覧くださいますようお願い申し上げます。
2D: 絵画
2010-08-20 - 2010-09-15
無料
今回の２人展は、ジョナサン・シモニーのテーマD y s t o p i a （ 反ユートピア） と蓜島庸二の、“本を炭に焼く”という仕事のもつ、本の作り出した巨大な文明の反面にある、抑圧と強度な管理社会の、やはり「反ユートピア」への視点から、絵画と立体作品とのコラボレーション試みとなった。
2D: 絵画3D: 彫刻・立体
2010-08-30 - 2010-09-11
無料
本展覧会は、アンリ・マティス(1860-1954)の版画による挿絵本『ジャズ』全20点(ポーラ美術館蔵)を展示します。マティスは晩年、大病をして以来、身体に負担のかかる絵画制作を諦めていましたが、色紙をはさみで切り抜いて作品を構成する切り紙絵を制作しました。『ジャズ』はその切り紙絵が基となったステンシル(版画)作品で、マティス晩年の傑作といわれています。サーカスや劇場をモチーフに切り抜かれた、鮮やかな色彩と躍動感にあふれる作品をご覧下さい。
2D: 版画
2010-08-28 - 2010-10-24
無料
恒例の東京イラストレーターズ・ソサエティ（TIS）の展覧会は、今年で16回目を迎えます。 毎年様々なテーマで開催しておりますが、今年は「イソップ物語」をテーマに182人の作家が出品いたします。イソップ寓話は皮肉に満ち、エスプリに富み、時には教訓的です。この混沌とした現代の世情をあぶり出すには最適なテキストかもしれません。それをイラストレーターがどのように絵解きしたのか、是非ご覧ください。会場では、各作家の作品と併せて物語も紹介し、展示作品の販売も行います。
2D: イラストその他: パーティー
2010-08-23 - 2010-09-17
無料
今回の企画展は、「空間・場所・宇宙・余白・空白・自由」の意味を持つ「SPACE」をテーマとしました。 写真に写された空間の広がりは、時に、イメージという窓の向こうにあるもう一つの世界に引き込まれるような印象を与えます。なぜなら、写真家は、目の前にある空間が、光によって様々に変態していくことを知り、また、写真が、自らの視点や世界観によって現実の空間とは全く違った新たな世界を生み出すことを知っているからです。 それぞれの写真家の視線で写され、印画紙に焼き付けられた写真は、空間の持つ緻密で豊かな広がりや、時間と空間の関わり、時代を象徴するような空気を見る者に伝えるでしょう。写真表現を「現在ある空間から新たな空間を生み出すこと」と捉え、写真家によって新たに息を吹き込まれた「SPACE」を展示致します。
2D: 写真
2010-09-02 - 2010-10-23
無料
[画像:(c) 2005 nabis gallery All rights reserved.]
3D: 彫刻・立体
2010-09-06 - 2010-09-11
無料
資生堂ギャラリーは、2010年8月24日（火）から10月17日（日）まで「石上純也展 建築はどこまで小さく、あるいは、どこまで大きくひろがっていくのだろうか？」を開催いたします。 昨年、開廊90周年を迎えた資生堂ギャラリーでは、1919年の創設当時から、絵画、彫刻だけでなく、写真、工芸、デザインなど様々な分野の展覧会を行ってきました。なかでも、建築に関わる展覧会は数多く開催しており、1922年には大船田園都市住宅展、1925年には建築家・山口文象が主宰する創宇社の建築制作展を開催するなど、近代建築史からみて重要なものも少なくありません。また、資生堂の社屋や店舗は創業当時より、辰野金吾、前田健二郎、谷口吉郎、谷口吉生など、日本を代表する建築家たちの設計によって建てられてきました。 1993年には「銀座モダンと都市意匠」展を開催し、銀座の建物の設計や装飾を手がけた建築家、あるいは銀座を舞台に新しい建築思想を発信した建築家をとりあげ、都市と建築について探究しました。本展は「銀座モダンと都市意匠」展以来、資生堂ギャラリーで17年ぶりの建築展となります。 石上純也は、2009年に日本建築学会賞を受賞。ヴェネチア・ビエンナーレ建築展には2008年に日本館、2010年にグループ展と２回連続での参加が決まるなど、国内外で活躍し、現在最も注目されている気鋭の建築家です。「私たちがまだ知らない世界を切り開くひとつの手段として建築があるのではないか」と考える石上は、既成概念にとらわれない自由な発想で建築の新しい可能性を追い求めています。 現在、石上はロンドンに本拠を置く美術系の出版社、テームズ・アンド・ハドソン(Thames & Hudson)から、2011年に出版予定の本を制作中です。この本は単なる作品集ではなく、石上純也の建築に対する考えを示すものです。これまでのものから未発表の新たなものまで、約100のプロジェクトが掲載される予定です。 展覧会では、そのなかから主要なもの約60を選び、模型を主体とした展示を展開します。展示予定のプロジェクトは、指先ほどの器の内部を空間としてとらえ、小さな草花をその小さな壁に展示する「little gardens」、スコットランドの古い美術館をとりまく巨大な庭を新たな環境に計画しなおすことで美術館そのものを再生する「landscape for the old museum」、大きな草原や山など、本来都市を取り囲む自然環境を建物で取り囲むことで生まれる中庭のような空間、それを街の環境としてとらえなおすことで、自然環境のスケールと都市のスケールを等価にとらえていく「big patio」など。それらのプロジェクトは、実際のものとその延長で生まれたものとの間に明確な区別はなく、等価に思考された結果としてあらわれたもので、その背景には常に、建築のカテゴリーを超えた専門家へのリサーチ、それをもとに行う物理計算・論理展開などの具体的な試行がともなっています。そして、それらはどれも石上が追求している建築の可能性の一端を担っているのです。 世界の状況を瞬時に知ることができ、人々の意識の範囲が広がっている現在、従来の価値観やスケール感を超えた建築が必要と石上は考えます。展覧会タイトルの「建築はどこまで小さく、あるいは、どこまで大きくひろがっていくのだろうか？」には、「惑星と建築、素粒子と建築、建築以外のすべてのものと建築、たとえば、そういうスケールの広がりをもって建築の可能性を考えていきたい」という石上の確信と期待が込められています。 建築家として、着実に現在から未来へと向かっている石上純也の世界をぜひお楽しみください。 ギャラリートークも開催します。詳しくはHPご覧下さい。
3D: 建築その他: トーク・イベント
2010-08-24 - 2010-10-17
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先生は第1回版画グラン・プリ展（1970年、日動画廊主宰）の最高賞受賞作家で、ビュランという最も繊細な技法の第一人者です。すでに日動画廊で４回の個展を開かれています。今回はビュランという道具を油彩に置き換えマニアックですが、中世と現代を合一した特異な世界を20余点、制作されました。あわせてビュランによる銅版画も発表されます。たいへん、興味にあふれた世界です。ぜひ、ご覧ください。
2D: 絵画2D: 版画
2010-08-31 - 2010-09-09
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この度、シルクランド画廊におきまして、 金地の鳥獣画で人気を集める女流日本画家 丸山 友紀の初個展を開催いたします。作品に登場する動物たちは、夢の中で出会ったかのように、自由自在な存在として描かれ、動物たちのまなざしは、いつも見る者の眼に向けられています。今展では、動物を愛してやまない丸山 友紀の新作を含む作品30余点を展観します。是非この機会にご高覧賜りますようご案内申し上げます。
2D: 絵画
2010-09-05 - 2010-09-20
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土佐藩の海運業を任された岩崎彌太郎(1835～1885)は、明治維新後に三菱を興しました。1890(明治23)年、三菱は丸の内の土地を取得、お雇い外国人の英国人建築家ジョサイア・コンドル(1852～1920)に煉瓦造りの事務所を設計させ、1894(明治27)年、三菱一号館が完成します。同じ頃、三菱は丸の内に美術館や劇場を造る計画があり、コンドルは「丸の内美術館計画」と銘打った図面を残しています。明治期の美術館設立計画は実現しませんでしたが、それから一世紀、丸の内には三菱一号館美術館が誕生しました。 三菱一号館美術館開館第二弾となる本展は、往時に三菱が描いた夢の実現の意味がこめられています。コンドルが三菱や岩崎家のために描いた建築図面を皮切りに、岩崎家が設立した静嘉堂文庫及び東洋文庫が所蔵する、国宝、重文を含む古美術及び古典籍、そして三菱系企業と個人が所蔵する、ルノワール、モネ、山本芳翠、黒田清輝らによる作品が展示室を飾ります。また三菱から発した日本郵船、麒麟麦酒が宣伝のために作成した、近代化してゆく日本の姿を映し出すポスターが展覧会に華を添えます。三菱及び岩崎家が育ててきた、珠玉のコレクションをお楽しみください。 [画像:岸田劉生「童女像(麗子花持てる)」(1921)個人蔵]
2D: 絵画2D: 版画
2010-08-24 - 2010-11-03
一般 1300円、高校・大学生 1000円、小・中学生 500円
前半：-種村季弘とマニエリスム幻想- 後半：-大衆への回帰と晩年- 当時の資料を、氏と交流のあった作家たちの作品とともに展示いたします。
2D: 絵画2D: 書道2D: その他
2010-08-28 - 2010-09-25
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