シンポジウム 「野々目桂三の指導した児童画を読む」 ２０１０年９月１９日（日）１４：００～１６：００ 会場／ＣＣＡＡホール 会費／１,０００円
2D: 絵画その他: トーク・イベント
2010-09-07 - 2010-09-21
無料
寛政2年（1790）、伴蒿蹊により著された『近世畸人伝』は、あらゆる階層の有名無名の人々の奇異な行状を伝える人物伝です。本展はそれに倣い、陸奥、常陸、信濃、江戸、駿河、京、大坂、土佐の諸国より、18世紀後半から19世紀前半にかけて活動した10 人の絵師を選りすぐり、48件の作品を紹介することで、江戸時代絵画の多様性と面白さをお見せします。 地元で大切にされたために中央で紹介される機会が少なく、一般にあまり知られていない絵師もいます。しかし、彼ら10人による強烈な表現力は、会場に驚愕の不協和音を響かせてくれることでしょう。
2D: 絵画
2010-09-04 - 2010-10-11
一般 600円、高・大生 400円、小・中学生 150円
- 青嶋利陶（あおしま りとう）茶陶展 1941年静岡市に生まれる。平成18年二代利陶を襲名。遠州七窯 志戸呂焼陶工として茶陶を制作。志戸呂焼の茶道具100余点を展示販売。 - 金丸悠児（かなまる ゆうじ）・小林英且（こばやし ひであき）絵画二人展
2D: 絵画3D: 陶芸
2010-09-09 - 2010-09-15
更紗とは、主に木綿布に手描きや型を使って文様を表したものを指し、世界各地で見られます。比較的手軽にできる素朴なものから、複雑な工程を経て作られる精緻なものまであり、その用途も衣服から室内装飾布まで多様です。展示では、インドの色彩鮮やかな手描き更紗や木版更紗、インドの影響を受けたヨーロッパやロシアの銅板更紗、ろう防染によるジャワ更紗、アフリカの素朴でおおらかな更紗など、世界各地のさまざまな更紗を紹介し、地域による技法や表現の違いとともに、交易による影響なども探ります。
3D: ファッション
2010-07-06 - 2010-09-25
一般 500円、大高生 300円、小中生 200円
コニカミノルタプラザは、2010年9月8日(水)～10月7日(木)、同プラザギャラリーAにおいて、ティム・レイマン写真展「BIODIVERSITY」を開催いたします。本展は、ワイルドライフ・フォトジャーナリストのティム・レイマン氏の仕事を紹介する日本で初めての写真展となります。様々な自然環境に適応しながら生きる野生生物の多様な世界と、その生態系の素晴らしさを伝えるレイマン氏の作品を通じ、地球環境と私たち人間の暮らしを支える生物多様性を保全する大切さを、多くの方々と共有できればと考えます。 ワイルドライフ・フォトグラファーであり生物学の研究者としても活動するティム・レイマン氏。過去13年において「ナショナル ジオグラフィック」誌に掲載された18本の特集記事の撮影（うち4本は原稿執筆も担当）を通じ、アジア太平洋地域を中心とした大自然の生態系、あまり知られていない絶滅危惧生物の貴重な記録を世界中の人々に伝えてきました。 ハーバード大学で生物学の博士号を取得し、熱帯雨林の生態研究を続けていたティム・レイマン氏は、科学論文を執筆している間にも自然環境破壊が急速に進行している現状に焦燥感を覚えるようになりました。自然環境保全を呼びかけるには、写真と一般向けの記事の方が効果的だと判断し、学術的な研究から、ワイルドライフ・フォトジャーナリストとしての現在の活動にシフトしています。 レイマン氏はまた、大学院で海洋生物学の研究も志したことがあり、サンゴ礁の生物相を取材するため、数度にわたる水中調査を実施しています。マングローブについての取材においては、水中と森林がつながっている状況を紹介し、極めて貴重な自然環境が脅威にさらされていることを訴えています。 本展は、ティム・レイマン氏の仕事を紹介する日本で初めての写真展として、様々な自然環境に適応しながら生きる野生生物の多様な世界と、その生態系の魅力を、過去20年以上のキャリアにおいて撮影された多岐にわたる作品群の中から選りすぐって展示いたします。この機会に是非ともご高覧下さい。
2D: 写真
2010-09-08 - 2010-10-07
無料
同展は、バスケタリーの素材や技法、他の繊維造形の方法を個人的な方法で展開した独創的な造形作品で構成されています。バスケタリーとは文字通り、かご、あるいはかごの技法などという意味ですが、立体の編み組みで作られたかごや網類などの道具、または葉や枝で作られた家、壁、蔓で作られた橋なども含みます。そしてそれらの共通点は素材の特色を活かした構造体という特徴があります。バスケタリー展では、編む組織構造、あるいは素材の特色などから生じるダイナミズムをフォルムのテーマにした立体造形の発表を目指しています。バスケタリー展は1986年少人数で始めた自主的な展覧会でしたが、その後、回を重ねる毎に、出品者の範囲が広がり、今では繊維造形、伝統工芸の竹工の分野の作家も加わりました。レギュラーに出品するメンバーも関東を中心に、名古屋、京都、大阪、北海道、沖縄に及んでおります。 [画像: 谷川鶴子「RELIANCE」17×20×12cm ステインレススチール・銅線技法-リンキング]
3D: 工芸品
2010-09-10 - 2010-09-16
無料
今回の個展のタイトルでは、なぜか山羊がカタツムリになるのです。 哺乳類がより原始的な軟体動物に出世するというこのウイットに富んだ意味深なタイトルの真意が作者の口から直接語られることは無いかもしれません。 いや、もちろん軟体動物じゃなくてもいいのです。カエルでも、カラスでも、ウシでもいいのです。外側はその時々の姿であって 特別でもない、何物でもない 何からでも自由になる“精神”の在り様が大事なんだということを、たぶん示唆しているのです。 熊谷の作品制作には、どこにでもある画材、素材を使用しています。それは、気構えたり、大仰に準備が必要、といった制作上のちょっとした頸木から外れて、しがらみのない自由闊達な作品が生まれる要素でもあり、創作活動が、ほかの仕事、子供と一緒するワークショップ、日々の生活などなど の日常と共にあることの表れでもあります。 また、あっけらかんとして、物憂げな風情で隠されていますが、実は熊谷晃太の作品には色んな問題提起を鏤めていたりします。でもハッピーに収まっていくんだという楽天主義的な純朴さで、見る者に前向きな気持ちを沸かせてくれるでしょう。そして、熊谷の表現を改めて見つめ続けるなら、時と共に、その“意味”がじんわりと沁みてくると思います。
2D: 絵画その他: パーティー
2010-08-28 - 2010-09-18
無料
絵瑠と絵夢、双子のHAMADARAKAによる新作展をお届けいたします。描くテーマや使用する画材は同じですが、砂糖菓子や淡雪のように消え入りそうな繊細な描写でモチーフを少しづつ探りながら小さな点を結ぶように輪郭を追う絵夢と、大胆に野山を削りだすかのごとくモチーフ（あくがる世界）を画面に引きずり込む絵瑠。手法は全く対照的ですが見ている世界は同じであるという事と、双子の彼女たちには存在こそ見えませんがもう一人常に二人の間に存在し、お互いを呼び合うよう二人に仕向けては喧嘩をさせてまでも二人で完成させる合作の絵を描かせていて、その関係性も感じていただきたく、本展では絵瑠・絵夢それぞれによる個々のもの、HAMADARAKAと銘打ちコラボレーションした作品の３つの構成から成る、計19点の新作展となっております。 [画像:HAMADARAKA「くらるるねこま」(2010)パネルに和紙、アクリルグヮッシュ、インク、顔彩、841×594mm]
2D: 絵画
2010-08-13 - 2010-09-12
無料
奥村雄樹は、1978年青森県生まれ。現在は東京を拠点に、国際的なレジデンスプログラムに参加しながら制作活動を行う。2006年にアジアン・カルチュラル・カウンシルによるニューヨークのアーティストインレジデンスに参加したのに続き、これまでにダブリンのアイルランド現代美術館、スイス・コルビエールのラボラトリー・ビレッジ・ノマド、台北国際藝術村（共に2007年）をはじめとする世界各地のアーティスト・イン・レジデンスのプログラムに積極的に参加してきました。 日本国内では、森美術館（2007年）、東京オペラシティー・アートギャラリー（2004年）の企画展に参加。MISAKO & ROSENでは、過去に奥村とウィル・ローガンの二人展を開催しています（2007年）。2009年にはボーダレス・アートミュージアム NO-MA で開催の「この世界とのつながりかた」に出展、青森県美術館の「ラブラブショー」では、ミュージシャンの曽我部恵一と共同制作を発表するなど近年、様々な形態で活躍しています。青森県美術館で開催中の「ロボットと美術 機械 x 身体のビジュアルイメージ」展にも出展中です。 また、彼の映像作品はデンマーク、スペイン、中国、ノルウェー、フランス、オーストラリア、米国など諸外国のスクリーニングイベントで上映されています。 MISAKO & ROSENにて2回目となる今回の個展では、昔話「善兵衛ばなし」をベースに、落語家・笑福亭里光氏に創作落語を作ってもらうというプロジェクトになっています。奇妙な解剖学的構造に基づいた知覚の伸縮の物語と本人が言うように「くうそうかいぼうがく」は奥村の最近の主要テーマとなっておりシリーズ化しています。このシリーズや最近作では、他者と関わって作品を制作するという方法を最近良く用いています。 また本展覧会では主題となった「善兵衛ばなし」をベースにプロの落語家の笑福亭里光氏によって創作落語を披露してもらいます。こうして個展のオープニングで披露された創作落語は、実演の記録となり特製高座、写真やドローイングと共に再構成されたインスタレーションに仕上がる予定です。 [落語 家笑福亭里光氏による演目] 8月22日２回公演：第1回 13:00／第2回 15:00 (公演中の20分間はギャラリーへの入場、電話応対ができなくなります。開演10分前にはお越し下さい。）
2D: 写真スクリーン: ビデオ・インスタレーションその他: パーティー
2010-08-22 - 2010-09-19
無料
2002年に東京、大阪のニコンサロンで発表した作品を再構成しての展示となります。 [Copyright(c) 2002 Shinya Arimoto All]
2D: 写真
2010-09-07 - 2010-09-12
無料
酸素、鉄、硫黄、塩といった物質を素材として取り入れたり、熱、重力、音（振動）など不可視の物理現象や観念を可視化した彫刻やインスタレーション作品で知られる村岡三郎氏。今展では、「Oxygen - Mosquito」（1995年、広島市現代美術館「ヒロシマ以後 - 現代美術からのメッセージ」展に初出）を中心に展示予定。「蚊」あるいは「アメーバ」などを意味する英文プレートが墓碑銘のように貼られた白い酸素ボンベによるインスタレーション作品です。酸素の消費量を存在の証とするかのように、白く塗られた酸素ボンベが生命の痕跡を異様な存在感で表出する。 白く塗られた6本の酸素ボンベには、それぞれ小さなプレートが付けられており、「蚊」、「アメーバ」、 「ミミズ」、「アオミドロ」、「大腸菌」、「苔」を意味する文字がしるされている。これら微小な生物が選ばれたのは、酸素があらゆる生命体にとって最も根元的な物質であることを語るためであり、またおそらくは人間の生のみが美化されることへの作家の懐疑の表れでもあろう。（文 : 洲浜元子 広島市現代美術館「ヒロシマ以後 - 現代美術からのメッセージ」図録 p.10より）
3D: インスタレーション
2010-09-03 - 2010-10-09
無料
ACT1 永井淳+今野真美「星をつないで」展 http://www.gallerycomplex.com/schedule/ACT101/hoshi.html ACT3 グループ展 ACT4 深沢尚宏 展 http://www.gallerycomplex.com/schedule/ACT104/fukasawa.html ACT5 かおかおぱんだ 展
2D: 絵画
2010-09-06 - 2010-09-12
無料
The Artcomplex Center of Tokyo
それぞれのスタイルで写実表現を追求し、活躍中の4名の写実作家（大畑稔浩・三浦明範・港 信夫・山梨備広）によるグループ展を開催。本展では、大作から小品まで20余点を展観いたします。 [画像: 山梨備広「洗面台（未完）」36×30cm・油彩]
2D: 絵画
2010-09-01 - 2010-09-13
無料
油絵、水彩、色えんぴつ、ガッシュ、日本画、染色、彫刻の癒しのグループ作品展。
2D: 絵画3D: 彫刻・立体
2010-09-08 - 2010-09-13
無料
竹岡雄二は、自らの作品を「オブジェ(もの)を置くことによって作られる空間」としてその見え方を追求し、ブロンズ、テラコッタ、真鍮、樹皮など多様な素材をもちいた「台座」彫刻の制作を続けてきました。 5年ぶり6回目の個展となる今回は「見せること／To Show Things」と題し、近年精力的に取り組んでいる、美術館や博物館などの公共の空間においてものを見せる、プレゼンするという行為についての考察をもとに制作した作品シリーズを展示します。作品を見せる、あるいは守るためのものであるはずのガラスケース、保護柵、台などの物体、さらには美術館や博物館でモノが作品として展示される設定条件までをも対象とし、竹岡作品に通底するテーマである「空間の提示」をおこないます。また新作においては建築的な形態と台座の形態を兼ね備え、さらにアートのコンテクストとしてのアメリカの抽象彫刻やミニマルアートの形態を思わせるなど、一見シンプルな作品でありながら、その多重性が作品の強度を高めています。 展示の一部でありながら作品外の存在とみなされる、見えざる基盤としての台座やケースを展示し、空間そのものを作品とみなすことで「展示」や「鑑賞」という行為自体を視覚的に表現する彼の展覧会においては、何も展示されていないにもかかわらず何かが展示されている、という逆説的な空間があらわれ、モノが設置され作品へと変わるプロセス、さらには作品が成立する制度そのものについての再考察へと鑑賞者をいざないます。
3D: インスタレーションその他: パーティー
2010-09-03 - 2010-10-02
無料
家族の「絆」を深め、親子のコミュニケーションをはぐくむ住まいづくりとは—？ この秋OZONEでは、家づくりのヒントとポイントを展示、セミナー、相談会をとおして多角的に紹介します。 スペシャルトークショー: 子どもの“すき”が育つ家はどこが違うのか？ 9/4（土） 11：00〜12：10 参加費無料 3F パークタワーホール セミナー 9/2（木）〜9/21（火） 6F/7F/8F セミナー会場 大相談会2日間！ 9/19（日）・9/20（月・祝） 10：30〜19：00 無料 5F/6F/7F OZONE内
3D: 建築その他: トーク・イベント
2010-09-02 - 2010-09-21
無料
花をはじめとする植物は生け花や盆栽、作庭など、日本の生活や文化の基層に深い関わりを持ってきました。四季折々の植物を愛で慈しむ気持ちは、私たちの美意識そのものを形作ってきたと言っても過言ではありません。「世の中に絶えて桜のなかりせば春の心はのどけからまし」と詠む在原業平の歌は、逆説的に私たちがいかに花を愛しているかの証でもありましょう。 小さな針穴は特別な眼で世界を見つめます。それは時に風変わりで非現実的ですらあります。その針穴が美しく儚い植物を見つめたらどうなるでしょうか。大場典子、遠藤志岐子、中村一夫の三人による、針穴から流し込まれた植物の世界、どうぞお楽しみください。
2D: 写真
2010-09-07 - 2010-09-12
無料
二つの映像が，シンプルに左右に並べて合成されています．素材となった映像は，同じ場所を別々に，どちらも一回も中断せずに撮影したものです．それぞれのカメラは，潮の満ち引きのように左右を行きつ戻りつしながら机をとらえています．そうして撮影された二つの映像が並べられると，机が伸び縮みしたかのように見えます．さらに，人が入ってさまざまな動作をすることによって，奇妙な時空間が現われます．作者は，ひとつの出来事を前後両面から同時に撮影し，それを一画面に合成するという手法で映像を制作してきましたが，今回展示する作品は，最近取り組んでいる別シリーズの新作です．前シリーズでは，決して一緒に観ることができないはずの事象が同時に観られることによる，空間性の不思議さが印象に残りますが，この作品では，移動撮影や，素材が撮影された時間軸の違いを組み合わせることで，時間と空間双方にゆがみを生じさせています．撮影や編集など映像制作の各場面では，さまざまな手法が用いられます．しかしわたしたちはふだん，その手法や「映像を観ること」自体に意識を向けることはあまりありません．これに対し作者は，どの手法を用いるかを慎重に選択し，あえてシンプルなシステムで撮影を行なうことで，カメラで撮影すること，またそれを編集／合成などにより操作するとはどういうことなのかという，映像表現の本質を探っているといえるでしょう． コラボレーティヴ・パフォーマー：神村恵，高嶋晋一
スクリーン: ビデオ・インスタレーション
2010-09-07 - 2010-11-14
オープン・スペース：無料。企画展：一般・大学生500円、高校生300円、中学生以下、身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳をお持ちの方，及びその付添者，満65歳以上の方は無料。
リビングデザインセンターOZONEの７階「CLUB OZONEスクエア」には、環境を考えた家づくりの情報コーナーを設けています。「自立循環型住宅設計へのガイドライン」を基礎情報に、身近にできる対策として4つのテーマで収集した情報（カタログ、サンプル、書籍）を閲覧することができます。 今回のテーマ展示では、長寿命で省エネルギーな光源として注目を集めるＬＥＤを取り上げ、照明設備計画のヒントとなるように展開します。ＬＥＤは、20世紀初頭に基本的な原理が発見されてから開発が進む一方で、近年までは信号機など利用が限られていました。しかし、昨今の環境意識と急速な技術開発により家庭用製品の幅が広がり、住宅照明の選択肢として考えられるようになっています。 本展示では、ＬＥＤの特徴を解説し、さまざまな製品情報を紹介するほか、新築をはじめ、リフォームでも採用できる製品選びのポイントや組み合わせの事例を紹介します。住宅の照明には、明るさだけでなく、光のもつ寛ぎや演出性などが求められます。心地よい住まいのために光の質を高めながら省エネルギーを実現する方法について、今ＬＥＤを取り入れるポイントをわかりやすく紹介します。
3D: プロダクト
2010-07-29 - 2010-11-09
無料
=野生動物画の世界＝ ワイルドライフアート協会会員が、各自思い思い自由に描いた野生生物画(哺乳類、鳥類、爬虫類、両生類、魚類、昆虫類など)をお楽しみください。夏休みに自然に親しんだみなさんに、夏休みの思い出に、少し野生生物の世界に思いをはせていただければ、ありがたいです。
2D: 絵画
2010-09-02 - 2010-09-08
無料
レイコ・クボタとネイサン・コーエンは、通常の感覚で捉えられる空間・時間・フォルムを問い直し、作品を体現するための新しいテクノロジーとプロセスの創造を目指している。両者ともに最新作はサイエンス分野の研究者とのコラボレーションから生み出されたものである。 レイコ・クボタの作品は、Saccade Based Display（SBD）の開発者、渡邉淳司博士との共同研究の成果である。SBDによる視覚的イメージは瞬間的にしか得ることができない。それを恒久的なビジョンに転換するプロセスとして、数秒間という遅いシャッタースピードを用い、眼球運動をなぞるようにカメラを動かしてみた。そうして画面に定着した身体の軌跡を幾重にも重ね、静止画の連続によって動きを表現する。 Saccade Based Display ネイサン・コーエンの最新作は、慶應大学大学院メディアデザイン研究科の舘研究室とのコラボレーションにより、光学迷彩（RPT）とマルチチャンネル・リアルタイム・ビデオ（MRTV）を駆使して創り出されるものである。そのなかでも鑑賞者と作品とのインタラクティブな視覚体験を促すような作品づくりを追及する。
スクリーン: デジタル
2010-08-24 - 2010-09-11
無料
オープン・スペースは，ギャラリー，ラウンジ，図書室，ミニ・シアターなどの，ICCが持つ機能を総合した，年度を通じて公開される入場無料スペースです．ICCの活動理念にもとづき，より多くの方々に，先進的な芸術表現とコミュニケーション文化の可能性を感じていただけるような展示とともに，ICCの活動の歴史をさまざまな資料，映像記録などにより参照することができます．「メディア・テクノロジーと芸術文化」の関係をわかりやすく紹介する国内外の著名アーティストによるメディア・アート作品の展示，新進アーティスト紹介コーナー「エマージェンシーズ！」に加え，子供のための「キッズ・ラウンジ」が新設されます．テーマ展示では，作品の社会的，思想的背景などの関連情報を併せて多角的に紹介することにより，作品を起点としてより広く深い理解へとつながるような展示構成を試みます．
3D: インスタレーションスクリーン: ビデオ・インスタレーション
2010-05-15 - 2011-02-27
オープン・スペース：無料。企画展：一般・大学生500円、高校生300円、中学生以下、身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳をお持ちの方，及びその付添者，満65歳以上の方は無料。
小学生の頃、授業で描いた絵を見た母親が、あまりの暗さに驚いて学校に電話してしまったことがあります。それはクラスメートと喧嘩した後に描いたものだったのですが、そのとき彼は、絵には心が投影され「嘘のつけない」ものであることを自覚します。その経験から江川純太（1978年神奈川生まれ）は、コミュニケーションの手段としてではなく、自己との対話としての絵画を制作しています。絵具はみずからを励ます力であり、目前に広がる未知の荒野に入り込むことのできる鍵なのです。わずかな記憶を頼りに置いた色の破片をキャンバスに伸ばすことにより構成した画面は、イメージの解体と再構築を目指し、豊かな空間となって広がります。それは描き終えた一瞬の真実であり、翌日にはもう違う心の自分がいるかもしれません。しかしその偽らざる独白は、日々の暮らしの結晶と成り得るのです。展覧会タイトルは安部公房の小説『人間そっくり』より。愛読する江川は、小説家とは対照的な内省的手法をもって「他者との通路」を開拓します。高度な情報化により逆説的にもたらされた虚ろな現代社会のなかで、江川純太の作品は夕暮れの蝉しぐれのように響き、心の空白を埋めていくでしょう。
2D: 絵画
2010-08-21 - 2010-09-18
無料
名作『フランダースの犬』の舞台として知られるベルギー北部の都市アントワープは、古くから商業・金融の地として、また、さまざまな文化・芸術の交流の場として発展してきました。近年、アントワープはファッションの中心地としても知られ、最先端のカルチャーシーンを牽引する都市のひとつです。 本展は、アントワープ王立美術館の所蔵する14世紀から20世紀にわたる幅広く膨大なコレクションの中で、質量ともに充実した19世紀末から20世紀中頃までのベルギー絵画を紹介するものです。ベルギー近代絵画の3大巨匠とも呼ばれるルネ・マグリット、ポール・デルヴォー、ジェームズ・アンソールをはじめレオン・スピリアールト、フェルナン・クノップフなどの象徴派、フランドル表現主義、シュルレアリスムなどの39作家、計70作品によって、ベルギー近代美術の流れをたどります。そのうち63点が日本初公開です。マグリットの名品《9月16日》も特別出品されます。幻想と現実の交差するベルギー美術の魅力を存分にお楽しみください。
2D: 絵画
2010-07-28 - 2010-10-03
一般 1,000円、大学・高校生 800円、中学・小学生 600円、未就学児無料
3D: 彫刻・立体
2010-08-24 - 2010-09-28
無料
Gallery Objective Correlative（四谷アート・ステュディウム1F）
- 高波壮太郎（たかなみ そうたろう）作品展 1949年東京生まれ。’73年多摩美術大学油彩科卒業。在学中に中本達也氏に師事。手彩色木版画や油彩画など、堅牢で生命力溢れる作品を描く。日本各地、フランス・パリにて個展を中心に作品を発表。今回は、牛・白熊・カラス・狼など動物を主題にした油彩画を中心に作品 30余点を展覧即売。 - 田元具誠曾（ジョンウォン グ ソンフェ）陶芸展
2D: 絵画3D: 陶芸
2010-09-02 - 2010-09-08
明るい部屋メンバーの秦雅則と、高橋ひとみ、古田直人による企画展。 みんな、猫が好きだという話を聞いています。 ｢明るい夜｣(オープニング・トーク) 9月8日(水) 20:00より 予約不要・参加無料
2D: 写真その他: トーク・イベント
2010-09-07 - 2010-09-12
無料
人の生きてきた時間の歴史は奥深い。人を傷つけ、自分にも重い傷みを背負いながら、時の流れに逆らいもせず、栄光時代を支えに静かに生きている人達。 刻み込まれた影の部分を光の中に晒し、失った大切なものをとり戻すかのように、望郷の念を織りまぜ、彼は柔らかな口調で語り始める。話が進むに従って、作者は想像もできない世界の渦に巻き込まれて聞き続けた。『クニ』に帰りたい。が、帰れない。ふるさとは遠いよ。といって言葉を結んだ。 後日、その彼にスーツ姿の写真を頼まれた。出来上がった数枚を持って訪ねた。ノックをしたが返事はない。ドアに手を掛け、引くと開いた。すると煙が立ち揺らぎ、一気に流れでてきた。彼は正座していた。灰皿に二本のタバコを立て、背を丸め、手を合わせていた。作者に気付くと、作者の顔をじっと見て、つまった声でオフクロが死んだといった。いつと聞くと先月。兄貴は知らせてくれなかった。と震え声でいった。その目に涙がたまっていた。作者は何も云えず、万年床に写真を置いて立ち去るしかなかった。それから数日して彼は突然、誰にも看取られず三畳の部屋で死んでいたと、彼らのふるさとを歩いている旅先に知らせがあった。モノクロ46点。
2D: 写真
2010-08-31 - 2010-09-13
無料
子どもは五感を通して環境を認知し、また環境を通じて五感を発達させていきます。子どもの成長にとって、身近な環境＝「家」の影響は計り知れません。素足に気持ちいい木の床の感触、ぐるぐる走り回る柱、外の景色を見る窓、四季の移ろいを感じる中庭。広さや間取りで家を測る大人とは別の感性で、子どもは家を体感し、成長し、家族や社会、環境を認知していくのかもしれません。 本展では、建築家が設計した子育て中の住まいを紹介します。建主と建築家の相性を大切にする「OZONE家づくりサポート」ならではの設計事例を図面、模型、写真パネルから分かりやすく紹介します。建築家が家族の個性や思いをどのように盛り込んだのか、それぞれのプランから、家族の成長と住まいの成長を読み解いてみてください。
3D: 建築
2010-08-26 - 2010-10-05
無料
昨年のシンガポールでの個展を経て、B GALLERY では2 年ぶり6 回目となるキン・シオタニの個展。本展では会場に張った７メートルの壁紙に言葉とイラストを日々埋めていく大作や、新作を含む原画のほか、彼のこれまでの活動を記録した映像作品を展示します。壁のQR コード3 種（「キン」 「シオ」 「タニ」）にアクセスすると、それぞれ「金の斧と黒い上着」「塩コーヒー」「他人の空に」の短編小説が読めるなど、今回も楽しいキンシオワールドが繰り広げられます。本展では原画の販売も併せて行います。是非この機会に皆様お誘い合わせの上、ご来場ください。 日々成長し、変化する壁面の大作は、１人の人間が個性を得るまでのストーリーにもオーバーラップします。この個展の様子は、ＴＶＫ（テレビ神奈川）で放映される「キンシオ」（毎週月曜日23:00～23:30）をはじめ、キン・シオタニBlog やB GALLERY Blog でもご紹介していきす。
2D: イラスト
2010-08-12 - 2010-09-14
無料
この度、多摩美術大学大学院日本画・版画による合同展を2010年9月8日(水)〜9月20日(月)の期間、佐藤美術館にて開催することになりました。この展覧会では日本画と版画の大学院2年生の日頃の研究成果を発表致します。また、日本画と版画をさらに知っていただくために次項の一連イベントを同時開催致します。多摩美術大学大学院日本画・版画展を是非多くの方々にご高覧戴きたいと考えております。 ■ワークショップ『版画と日本画を体験してみよう』 水性凹版という木版画の技法と、日本画の絵の具や箔などの画材を用いて、絵はがきサイズの作品をお作り頂けます。当日は汚れても良い服装、またはエプロンをご持参下さい。 日 時：9月11日（土）13：00〜16：00、9月12日（日）11：00〜14：00 会 場：佐藤美術館5階 参加方法：予約不要、先着順（参加者多数の場合は入場制限させて頂くことがあります。） 参 加 費：無料 『触れる展示』（常設） 普段馴染みの薄い、版画の版や日本画の絵の具等に触れることができます。 ■お問い合わせ先 多摩美術大学日本画研究室・版画研究室 〒194−0394 東京都鑓水2丁目1723番地 日本画研究室 TEL:042−679−5619 版画研究室 TEL:042−679−5621
2D: 絵画2D: 版画
2010-09-08 - 2010-09-20
ギャラリー・テラ・トーキョーは志摩薫子の個展を開催いたします。本展覧会では映像作品を中心に、コラージュやペインティングの新作を発表いたします。
2D: 絵画スクリーン: ビデオ・インスタレーションその他: パーティー
2010-08-27 - 2010-09-25
ラ・ガルリ・デ・ナカムラでは、8月20日より、原游の展覧会「rain barrel」を開催いたします。当ギャラリーでは3年ぶり3度目の個展となる今展では、最新作の油彩を中心に、ギャラリーの１階フロアと、新しく設けた中２階の空間を使用した展示を予定しております。 今回は、ギャラリーを雨水を貯める雨樽と捉え、各作品を空から落下してきた雨水の粒にたとえ、展示を雨水が溜まっている状態に設定しています。合わせてテーマの理論を示す絵本「目は虚ろ」も制作し、さらに複雑な要素（＝雨水の粒）の組み合わせで展示を多義的に構成していきます。また、この展示は作家自身の心象を雨樽になぞらえた表現行為でもあります。 原游の作品は、ものごとの原理に分析的な視点を重ねたテーマをユニークな感覚で表現しているのが特徴です。ペインティングやミクストメディアによるインスタレーションなど、多彩な手法を用い、親和性を感じるモチーフを通して描かれる大胆な筆致と緻密で創造的なレイヤード、卓越したバランス感覚で彩られた作品は、そこに否定的な息苦しさはなく、鑑賞者を不思議な夢中世界へと一気に誘い込む明るい魅力に溢れます。
2D: 絵画
2010-08-20 - 2010-09-18