初めてパリで個展をしました。その時のパリの街の情景を題材に大小合わせて約20点の作品を展示します。 [画像: 松下辰枝「ROOM」(2010) 紙にアクリル]
2D: 絵画
2010-09-11 - 2010-09-18
無料
クロージングパーティ 9月19日（日） 18：00−21：00
2D: 写真その他: パーティー
2010-09-09 - 2010-09-19
無料
Mr.BとミセスB。どちらも紙ならではの風合いで、鮮やかな印刷再現性を発揮するラフ・グロス紙です。男性的でダイナミックな表現を得意とするMr.Bと、女性的でデリケートな表現が魅力のミセスB。そしてラフ・グロス紙の新しいカテゴリー、スムースシリーズからハイビス スムースをとりあげ、それぞれの特徴を見本帳や使用例とともにご覧いただきます。
3D: プロダクト
2010-09-10 - 2010-10-06
無料
夏休みに見つめる情景や、昔の思い出、家族の風景や夏の食卓、そんな作家たちの夏休みに日常を、おもしろおかしく展示したいというのが、この「小豆蟲のなつやすみ」展です。
3D: 彫刻・立体
2010-09-10 - 2010-09-22
- 青嶋利陶（あおしま りとう）茶陶展 1941年静岡市に生まれる。平成18年二代利陶を襲名。遠州七窯 志戸呂焼陶工として茶陶を制作。志戸呂焼の茶道具100余点を展示販売。 - 金丸悠児（かなまる ゆうじ）・小林英且（こばやし ひであき）絵画二人展
2D: 絵画3D: 陶芸
2010-09-09 - 2010-09-15
絵画と食べる事と女性をこよなく愛したウォレス・ティン。自分自身をバタフライ・ギャングスターと称し、愛と美を求めて女性たちの周りを飛び回りました。鮮やかで生命力あふれる色を使って描かれる女性、花、鳥、動物などのモチーフは、生きとし生けるものへの美の賛歌にあふれています。エロティックな色彩と大胆な構図によって生み出される官能的な作品は、彼の人生そのものと言えるでしょう。 1929年に上海で生まれたティンは、波乱万丈な人生を送りました。1946年に中国を離れ、まずは香港へ。1950年には、彼はお金も仕事も友達も住むところもないにもかかわらず、パリへと向かいました。パリという都会と、はじめて触れるヨーロッパの絵画、特に表現主義運動やピカソの作品に魅せられます。1958年、抽象表現主義が隆盛しポップ・アートが芽吹き始めたNYに移り住みました。サム・フランシス、アンディ・ウォーホルやトム・ウェッセルマンらと親交を深めます。1964年、サム・フランシスと一緒に、今や伝説となったイラスト・ブック『1 cent Life』を出版しました。ティンの書いた詩と一緒に、タシスム、ネオダダ、ポップ・アートなど様々な芸術活動をするアーティスト28人、計62点のイラストを掲載した本は、新世代のアーティストの声明文となり、モダンアートの美術史の参考書となりました。1970年にグッゲンハイム美術館のフェローシップ賞を受賞。1974年にアメリカの市民権を獲得しました。20年以上のNY生活の後、1985年にオランダ・アムステルダムに居を移します。 屋芦年に脳の病気で倒れてから創作を断念し、2010年5月17日に80歳で帰らぬ人となりました。 ティンは、世界各国の著名な美術館やギャラリーで個展を60回以上開催しています。また彼の作品は、グッゲンハイム美術館をはじめ、MOMA（ニューヨーク）、シカゴ美術館、テイト・ギャラリー（ロンドン）、ポンピドゥーセンター（パリ）、香港美術館などに所蔵されています。 今回の追悼展では、ティンが好んで描いた女性、花、鳥がモチーフとなった作品や、伝説のイラスト・ブック『1 cent Life』を展示いたします。ぜひ高覧ください。
2D: 絵画
2010-09-10 - 2010-10-09
無料
昭和会作家、堀研先生が「＜気＞を描く」というサブタイトルで新作を発表されます。 5年ぶり、7度目の大きな発表です。先生は第18回昭和会賞（1983年）を受賞。広島市立芸大教授のかたわら、北米、中国、中央アジアの辺地の生を営む人々。最近は屋久島、神原（広島）枝垂桜、広島県北ブナ樹林などに正面から挑まれています。今回は樹林の持つ＜気＞をはじめ、風景、人物など新作50余点で幅の広い先生の世界をご覧ください。
2D: 絵画
2010-09-10 - 2010-09-20
無料
１１日の１７時３０分〜は齊藤江湖と歌い人ゆやの「書」×「歌」のライブパフォーマンスがあります。アコーディオンの音色、不思議な歌声、そして「書」で表現する曼珠沙華。是非ご高覧ください。
2D: 書道その他: パフォーマンス・アート
2010-09-10 - 2010-09-12
無料
台湾デザインはここ数十年間にわたり、日本のグッドデザイン賞をはじめとする様々な国際デザイン賞において、1,000件近い受賞数を上げています。そのうち24件ものデザインが1位もしくは金賞などの最高賞を獲得しており、台湾のデザイン力が世界で認められていることを物語っています。 今回の展示では、台湾デザインセンターが推進するデザイン賞「ゴールデンピン（Golden Pin Design Award）」の受賞作計75点を「ロハス行動」、「美しい生活」、「知恵のある科学技術」、「ファッション・パッケージ」と「台湾の光」の5つのテーマに分けて紹介するほか、2011年10月に台北で開催される「世界デザイン会議」について発表します。 【「台湾設計力-TAIWANDESIGNPOWER-」関連セミナー】 ■日時：2010年9月9日（木）16:00-18:10 (*レセプションパーティ18:20から) ■会場：インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター (東京都港区赤坂9-7-1ミッドタウン・タワー5F) ■参加費：無料 ■スピーカー:台湾デザインセンターCEO張光民／BENQグループデザインリーダー王千睿 ■内容：1.台湾デザインの現状【張光民氏】 2.台湾デザインビジネスの可能性【王千睿氏】 3.2011年10月、「世界デザイン会議」(台北)について ■セミナーのお申し込み・お問い合わせ: 財団法人日本産業デザイン振興会(担当:酒井・劉)Tel：03-6743-3776 お名前、所属、連絡先、参加人数を明記の上、下記アドレスへお申し込みください。 E-mail：session@designhub.jp
3D: プロダクト
2010-09-09 - 2010-09-20
同展は、バスケタリーの素材や技法、他の繊維造形の方法を個人的な方法で展開した独創的な造形作品で構成されています。バスケタリーとは文字通り、かご、あるいはかごの技法などという意味ですが、立体の編み組みで作られたかごや網類などの道具、または葉や枝で作られた家、壁、蔓で作られた橋なども含みます。そしてそれらの共通点は素材の特色を活かした構造体という特徴があります。バスケタリー展では、編む組織構造、あるいは素材の特色などから生じるダイナミズムをフォルムのテーマにした立体造形の発表を目指しています。バスケタリー展は1986年少人数で始めた自主的な展覧会でしたが、その後、回を重ねる毎に、出品者の範囲が広がり、今では繊維造形、伝統工芸の竹工の分野の作家も加わりました。レギュラーに出品するメンバーも関東を中心に、名古屋、京都、大阪、北海道、沖縄に及んでおります。 [画像: 谷川鶴子「RELIANCE」17×20×12cm ステインレススチール・銅線技法-リンキング]
3D: 工芸品
2010-09-10 - 2010-09-16
無料
今回の個展は展覧会タイトルが示すとおり、宮本が1975年ニューヨークで撮影したヴィンテージプリントを含む未発表のモノクロ写真および映像作品と、2010年にあらたに撮影した映像作品の３つの要素で構成されます。これらの要素は宮本の作品世界に通底するテーマを、異なる角度から切り取った断面図ともいえるものです。 1995年の阪神淡路大震災を撮影した「KOBE」シリーズをはじめ、香港の九龍城砦の全貌そして解体を追った「九龍城砦」、世界各地の建築解体現場を撮影した「建築の黙示録」など、宮本は近代都市の栄枯盛衰の様を捉え続けてきました。昨年の個展「草・虫・海」で発表したフォトグラム作品に引き続き、新作の映像作品もまた、震災から15年が経過し、復興を遂げた神戸という都市の今を捉えています。新作「木を見て森を見ず」は、神戸の山の微細な動きを映した映像作品です。「年々歳々花相似たり歳々年々人同じからず」という言葉にあるように、宮本は発展し、崩壊し、変わりゆく都市の姿を見つめ続ける不動の山の姿を映像作品におさめました。 一方で宮本は、ファインダーから覗いた風景を四角のフォーマットで切り取る、という写真の前提から逃れるための試みも、常に模索してきました。その代表的なシリーズが、カメラとなる箱に自らが入り込み撮影したピンホール写真の作品群です。十字形に展開される独自のフォーマットをもつその作品は、既存のフォーマットからの脱却という欲求から生まれました。宮本にとって映像というメディアを用いることもまた、ピンホール作品とは異なったアプローチで写真の構造を破るための、ひとつの回答なのです。 そして1975年に撮影されたモノクロプリントと映像には、宮本の25年間の模索のすべての原点が表れています。今回の個展はまさに、宮本が追求し続けるテーマと試みが新たなメディアによって結実した展覧会といえるでしょう。
2D: 写真スクリーン: ビデオ・インスタレーションその他: パーティー
2010-09-10 - 2010-10-09
無料
muriki*styleお馴染みのコラージュバック以外にも写真を使った幻想的なコラージュ作品も並びます。是非、色の世界を味わいにお越しくださいませ
2D: その他
2010-09-09 - 2010-09-14
無料
カナダ大使館は、モントリオールと東京の作家によるジャカード作品20点以上を展示する展覧会を開催いたします。 ルイーズ・レミゥ・ベルベは、ジャカード織の技術を用いた革新的な作品で世界に知られるカナダ人アーティストです。また、モントリオール現代テキスタイルセンター（MCCT）の共同設立者として、世界中からやって来るアーティスト、デザイナー、教育関係者へのジャカード織の指導もおこなっています。 本展覧会では、ベルベの作品に併せて、MCCTでおこなわれた彼女のワークショップに参加したカナダ人のジュリアナ・ジョーズ、日本人の阿久津光子、中野恵美子の作品をご紹介します。4人はジャガード織技法を用いながら、それぞれのテーマを独自の手法で表現しています。 ジャカード織機は、1801年にジョセフ・マリー・ジャカールにより発明されました。これは初期のプログラム可能な織機であると同時に、後にコンピュータをはじめとする他のプログラム制御機器の発展に重要な役割を果たす、画期的な発明でした。テキスタイルの世界では近年、アーティストが創作にコンピュータを使用するようになったことが、織物の歴史と概念に大きな変化をもたらしています。 アーティストはソフトウェアを使って、イメージをジャカードの織組織に描き出します。今回の作品は、コンピュータ連動のジャカード織機を使って、手織りで制作されています。MCCTは、世界で最も早くこのコンピュータ連動式ジャカード織機を導入し、アーティストの間にこの技術を広めた団体のひとつです。伝統的な手織り技術に現代のデジタルテクノロジーのあらゆる可能性を 融合させたこの技法は、アーティストの創造性を高めます。 本展覧会では、ジャカード織の限りない可能性をご紹介します。MCCTのジャカード織機で制作された参加アーティストの個性的な作品をご覧ください。 本展覧会には、カナダ・カウンシル、ケベック州芸術文学評議会、ドーソンカレッジ、アゴラ・ド・ラ・ダンスよりご支援をいただいています。 尚、9月10日（金）午後6時30分より、カナダ大使館オスカー・ピーターソン シアターにて、ルイーズ・レミゥ・ベルベによるレクチャー、「テキスタイルの創造とコンピュータ」が行われます。詳細・参加登録は、中野までメールにてご連絡下さい。
3D: 工芸品その他: トーク・イベント
2010-09-09 - 2010-11-03
無料
自らの原点である宝石モチーフの壁画新作を中心に、鏡を宝石へと見立てその反射効果を利用した立体も展示。自らの核となる部分を保持しつつ新たな試みに挑む若手画家の個展。
2D: 絵画3D: 彫刻・立体
2010-09-10 - 2010-10-16
無料
88才を越えてなお現役で、国内外を駆けめぐり、舞台芸術の世界で確固たる地位を築いてきた舞台美術家、朝倉摂氏の大規模な個展「朝倉 摂展アバンギャルド少女」を開催します。BankART Studio NYKの8ブロック(1ブロックは350平米)に、古典、現代劇、BankARTシアター(新作)等の舞台を組み、その舞台そのものを展覧します。観客は日頃あまり見ることのできない舞台美術の構造をみることで、氏の舞台に対しての長きにわたる情熱的な取り組みと生き様を体感することになるでしょう。その他、舞台模型、ドローイング、絵本挿絵、本の挿絵、写真、映像なども併せて展示します。また、会期中には舞台(展示作品)を使用しての対談や連続公演も行います。 イベント情報 ■TPT シアタープロジェクト・東京によるプロデュース ピンターウェーブ 2Aギャラリー/2F 9月17日〜10月18日 19時〜21時(8.20〜ワークショップ&リハーサル) 20世紀イギリス演劇の尖鋭、ノーベル賞劇作家ハロルド・ピンターに舞台美術家朝倉摂が若い才能とコラボレーションで初挑戦。 『恋人』作：ハロルド・ピンター 訳:広田敦郎 演出：岡本健一 美術:朝倉 摂 『THE COLLECTION』作:ハロルド・ピンター 訳・演出：広田敦郎 美術：朝倉 摂 Musical SHOWCASE BankARTホール/1F 10月15日〜30日 ワークショップ&リハーサル 10月31日〜11月7日 SHOWCASE 19時開演 ブェノスアイレス、ニューヨーク、東京のミュージカルシーンをリードする振付家グスタヴォ・ザジャックによる最尖端のワークショップ&SHOWCASE TPTは1993年春、隅田川左岸の『ベニサン・ピット』をホームグラウンドに、イギリス人演出家デヴィッド・ルヴォーとプロデューサー門井 均が立ち上げた現代演劇の実験プロジェクトです。 ■BankART ASAKURA シアター 3Cギャラリー/NYK 3F 会期中の金曜、日曜、19時30分〜21時 料金：2,000円(チケット半券お持ちの方は500円引き) 定員120〜150名 □ パフォーマンス（日程調整中） 大野慶人（舞踏家） 梅若猶彦（能楽師） 友部正人（フォークシンガー）+オムトン（打楽器ユニット） 中村恩恵（舞踊家）+廣田あつ子（舞踊家） ARICA（シアター・カンパニー）+首くくり栲象（パフォーマー）+村田峰紀（パフォーマー） 文殊の知恵熱（パフォーマンス・ユニット） Off Nibroll （矢内原美邦/振付家+高橋啓祐/映像作家） □ トーク 10月11日（月・祝）19：30〜21：00 扇田昭彦（演劇評論家）+篠田正浩（映画監督）+ 朝倉 摂 （日程調整中） 福原義春（資生堂名誉会長）+ 朝倉 摂
2D: デッサン2D: 写真3D: インスタレーション
2010-09-11 - 2010-11-07
一般 900円、学生 600円、高校生65歳以上無料
2010年は「ハイライト」が登場してちょうど50年目の年にあたります。このたばこは、高度成長期にあった多くの日本人の心をつかみ、時代を象徴する商品になりました。そして、この「ハイライト」のパッケージをデザインしたのが和田誠です。今回の展覧会では、そんな「和田誠の仕事」を紹介しながら、新たに「たばこ」をテーマにした作品をつくっていただく予定です。会場内は、都会的で上質なユーモアにあふれ、人を幸せな気持ちにしてくれるやさしい絵がいっぱい。ぜひお楽しみください。
2D: イラスト
2010-09-11 - 2010-11-07
大人・大学生 100円, 小・中・高校生 50円
写真家、立木義浩氏と、戦後の報道写真家として活躍し立木氏の友人だったフランスを代表する写真家、エミール・ミュレール氏、そして2人のもとで学んだフランス人写真家、ベルナール・マチュシエール氏の3人による写真展。「人」と「写真」を愛する3人がそれぞれの思想と哲学を持って撮り下ろした作品を展示します。
2D: 写真
2010-09-09 - 2010-09-15
無料
「12th Basic-A members.」改め「いろは」の第二回グループ展のテーマは「本」。今年は国民読書年。そこで、本に関するイラストレーションのグループ展を開催 します。各作家が、実在する・または架空の本の装丁をイメージしたイラストレーションや、 本のある風景など、本をテーマにした自由かつ完成度の高いイラストレーション を展開します。 [Image:Copyright (c) PATER'S Shop and Gallery]
2D: イラスト
2010-09-10 - 2010-09-15
無料
hpgrp GALLERY東京から、グラフィックデザイナー、イラストレーター、アーティストとして活動する大西真平の新作展をご案内申し上げます。1978年生まれの大西は2004年にアーティストユニット「穴薪ペインティング」を共同設立、ディレクターとして数々のエキシビジョン、デザインワークを世に送り出しました。2009年に穴薪ペインティングから独立し、アパレルブランドへのデザインワーク提供や、ロゴマーク、キャラクターデザインなど幅広く活動しています。本展ではデザイナー、イラストレーターとして活動する中で興味が湧いて来たという「サブカルチャー的イラストレーター」（ジェフ・マクフェトリッジやフェアリー・シェパードなど）や、「国芳の妖怪画」からの影響も見られる浮世絵的世界観とキャラクターを用い、「繋がっていそうで繋がっていない物語」を展開致します。グラフィックとアートの境界を軽々と飛び越える大西真平の新作展をこの機会に是非ご高覧ください。
2D: グラフィックス2D: イラストその他: パーティー
2010-09-11 - 2010-09-26
無料
荻太郎先生の油彩、素描による遺作展をご案内します。 東京美術学校油画科を卒業、新制作協会ひとすじに制作を続けられ、先代からの深い交情があり、79年には長谷川仁記念賞を受賞、生涯、日動画廊にて発表していただきました。作品はバレリーナ、少女像など、可憐、愛情そして品位にあふれた独自の世界をつくられました。昨年9月、94歳の天寿を全うされました。その穏やかなお人柄が偲ばれてなりません。今回、先生の偉業を讃え、素描と女性像油彩画など合わせて60余点をご覧頂きます。とりわけ素描には見るべきものがあります。 [画像: 「バレリーナ」 F10]
2D: 絵画2D: デッサン
2010-09-10 - 2010-09-26
無料
詩は、絵や音楽といったアートとも密接な関わりを持ってきました。絵や絵本の題材になってきたことはもちろん、イラン古典音楽も詩をなくして語ることはできません。今回は、その詩の伝統の先にたつ現代のアーティストの作品と共に、絵と詩と音楽のつながりを感じて頂く展覧会です。 イラン出身で、画家・イラストレーターとして伸び盛りのモルテザー・ザーヘディが若き詩人とともに作り上げた詩画集『黒いチューリップのうた』(伝統音楽 CD付 Naturebliss刊)と、長く東京を拠点に、教会の天井画からペルシャ料理のレシピ本まで様々な分野で実力を発揮し続けているアーティスト、レザ・ラハバの新しい試み＜絵楽譜＞『Song of Persia』を通じて、絵、詩、音楽が細やかに紡ぎ合う世界をお楽しみ下さい。 [画像: [左] 絵楽譜『Song of Persia』より 詩・絵：レザ・ラハバ [右] 絵本『黒いチューリップのうた』より 絵：モルテザー・ザーヘディ]
2D: イラスト2D: その他
2010-09-10 - 2010-09-21
無料